Майкъл Тилсън Томас носи ослепителни цветове на Малер с Нюйоркската филхармония - Преглед
С два пълни сезона, преди Густаво Дудамел да започне мандата си като следващия Нюйоркски музикален директор Проводници. Това обещава известно несъответствие и някои изключителни нощи.
първият им концерт от сезона включваше диригент Майкъл Тилсън Томас и пианистът Емануел Акс. Ако концертът за пиано на Моцарт № 14 и Симфонията на Малер № 5 не бяха изключителни, те все още бяха удовлетворяващи музика. Изключително беше да видя Тилсън Томас. Той е не само един от големите класически музиканти от последните 50 години, но всяка негова поява е специална. (Той страда от мултиформен глиобластома, агресивен и нелечим злокачествен рак на мозъка.)
Той за последно ръководи Филхармонията през март 2023 г., с разкошна и засягаща Симфония на Шуберт № 9. Тази вечер той беше толкова остър и в команда както винаги с палката. Той и AX са в късен изпълнителен стил. Пианистът винаги е бил трезвен преводач с отлична техника и вкус на фрази; Техниката остава, но концертът показа нови начини на мислене.
Мислещите процеси на AX изглеждаха по -леки, по -пъргави. Всяка музикална идея имаше простота и усещане за любопитство, което дойде през пианото. Моцарт изразява множество едновременни възможности, дори и тези, които конфликтират - това е природата на музиката - и това, което прави изпълнението запомнящо се, е усещането, че музикантите могат да чуят и артикулират това присъствие.
Това беше брадва. Леките промени в акцентите в развитието на незначителния ключ на първото движение задълбочиха усещането за постоянна драматична трансформация. Второто движение беше по -малко кантабиле, но по -романтично и разшири богатството на парчето. Финалът имаше вида на апломб и увереност, които носят музикантите от ветерани.
Оркестърът беше свеж, макар че бяха необходими няколко бара, за да може духът на музиката. Тромпет Соло в Симфонията на Малер № 5. Подобно на AX, това показа, че Тилсън Томас все още намира нови неща в познати произведения. Той поддържаше фино темпо - адагието беше 10 минути и това се чувстваше идеално - и търси изразителна сила по -малко в темповете и динамиката, отколкото в ослепителните промени в тона и тембрите. Човек рядко е чувал такива чувствени цветове в това парче.
Той имаше превъзходна дръжка във формата. Quasi-Climax във второто движение на първа част беше силен, но не твърде много, защото финалът се нуждае от най-големия. Балансът между трите големи участъка зависи от средния Шерцо и това наистина беше изключително, като диригентът и оркестърът преминаваше на огромен диапазон от настроения и огромни разстояния между светлина и тъмно. Това беше Lean Mahler, емоционалната драма, разказана от третото лице, ободряваща в ума.
★★★★ ☆
